浙江溫州攝影師王曙先生在攝影教學(xué)過程中,積自己三十余年的攝影創(chuàng)作活動中的失敗與成功之經(jīng)驗教訓(xùn),歸納攝影創(chuàng)作中應(yīng)當(dāng)注意的若干問題,先供自戒,后與攝影朋友共勉。意在少走彎路,多出作品,弘揚攝影藝術(shù)之精神。
1、 初學(xué)攝影切莫從風(fēng)光入手;
2、 攝影活動的強調(diào)鍥而不舍;
3、 不參加或少參加大規(guī)模的“創(chuàng)作活動”;
4、 數(shù)碼攝影的利弊心中有數(shù);
5、 外出創(chuàng)作活動十步一回頭;
我將這些觀點一個個道來:
之一:初學(xué)攝影切莫從風(fēng)光入手。
我記得 “攝影慎從風(fēng)光入”這口號是攝影理論家虞若飛先生在多年前提出。許多人引以為戒,受益匪淺。但也有許多人置若罔聞,依然視攝影藝術(shù)為兒戲,淺薄作秀的媚俗作派,加速攝影的平庸化。
為什么說初學(xué)攝影切莫從風(fēng)光入手?
從許多攝影人所走的彎路與許許多多攝影藝術(shù)家、大師的創(chuàng)作經(jīng)驗教訓(xùn)來看,單純的風(fēng)光攝影讓人失去對事物的洞察力,敏感能力遲緩,捕捉瞬間的欲望遲鈍,沉醉于偶然的機遇所得的沾沾自喜之中。忽略其他攝影的基本功和造詣,實質(zhì)上是失去在拍攝人文中的那種文化底蘊的交流與潛移默化的學(xué)習(xí),使自己思路狹窄,感覺麻木,創(chuàng)造力衰減。
在攝影史上許許多多的攝影大師在從事風(fēng)光專業(yè)攝影之前基本上在人像攝影的領(lǐng)域中積淀了豐富的經(jīng)驗,如A·亞當(dāng)斯,單雄威等等。人像攝影是最能培養(yǎng)攝影者的觀察力,對光的感受力,對事物的辯解能力以及培養(yǎng)自己敏捷能力。嚴格地說人像攝影是風(fēng)光攝影的基礎(chǔ),有了扎實的人像攝影基本功,才能拍攝出精美而有創(chuàng)意的風(fēng)光作品。
專業(yè)風(fēng)光攝影有三靠:一靠機遇和運氣;二靠攝影技術(shù)技巧,吃苦耐勞等良好的心理素質(zhì)與豐富經(jīng)驗的積淀;三靠精良的攝影器材。
我也聽到個別的風(fēng)光拍攝者的三吹:一吹是如何如何組合前景,中景和遠景,怎樣將流動的云、變幻的光拍攝到畫面中等等(整個是一呼風(fēng)喚雨的仙人);二吹是拍風(fēng)光必須用什么什么樣的照相機,否則……(壓根一個攝影器材推銷商);三吹清規(guī)戒律,什么情況下不能拍,什么情況下拍不行(玄而又玄)。
攝影是一門綜合藝術(shù),必須要有強大的知識群作后盾,否則必將自我禁錮在淺薄的浮光掠影的浮躁之中;客觀上風(fēng)光攝影是一門難度高,造詣深的藝術(shù)。風(fēng)光攝影強調(diào):審美能力的培養(yǎng)與知識的沉淀、攝影器材的選擇、天氣變化的掌握、拍攝時間的安排、畫面構(gòu)圖的理解、取景環(huán)境的熟悉、曝光準確的運用、捕捉瞬間的敏捷、選擇角度的合理、耐心等待的心態(tài)等等。得下番苦功去掌握其必然規(guī)律,但是離開機遇和運氣,還是要“歇菜”的。
之二:從事攝影創(chuàng)作活動強調(diào)鍥而不舍
許多攝影人往往是一時性起,發(fā)燒的程度到了白熱化,在對攝影藝術(shù)沒有完全了解與理解的情況下趨之若鶩。隨著時間的推移,又沒有獲得想象中的那種名利效益,于是乎就冷淡下來,甚至連拿起照相機的勇氣和力氣都沒有了。攝影界的結(jié)構(gòu)猶如金字塔,底盤相當(dāng)?shù)卮,真正能達到塔尖的人寥寥無幾。
攝影是一個怪圈,能套住你,能迷戀你,能使你瘋狂。往往以一種強烈的迷惑吸引你,初學(xué)后便極有可能獲得驚人的成績,讓人刮目相看,一時便可讓榮譽名利弄得自我感覺良好,不可一世。這是由于攝影有著各種各樣沒完沒了的比賽,甚至可以花錢和利用不正當(dāng)?shù)氖侄喂撩炞u,獲得一時的心理滿足。由于動機的不純,大浪淘沙的概率就非常之大。這正中照相機器材商的下懷,也是這么多年來攝影藝術(shù)徘徊緩進的根結(jié)所在,總讓人感覺攝影藝術(shù)的浮躁,淺薄和雜亂。
為此一旦對攝影藝術(shù)產(chǎn)生興趣愛好時起,每位攝影愛好者就應(yīng)當(dāng)我自己的選擇確定一個明確的方向,一個明確的目標。
不為人知的偉大才是真正的偉大,不為人知的善良是真正的善良。
看著活潑雀躍的年輕人,天真無暇,聰明好學(xué)的孩子,由衷產(chǎn)生的那種欣慰與“嫉妒”,能使我們更加理智。是否思考過我們曾經(jīng)同樣地擁有過這樣的年華,雖然已找不到當(dāng)時讓人羨慕的記憶,想一想當(dāng)年自己是怎樣度過,便會產(chǎn)生沉甸甸的經(jīng)驗,成為教誨下一代的課本;當(dāng)自己年富力強時,多看看步履蹣跚的老人,想到不久的將來自己也會變成這樣,便會產(chǎn)生珍惜,珍惜眼前的一切。這些道理誰都可能知道,但真正去做或者做到的人卻寥寥無幾,這也是社會進化緩慢的原因之一。不由想到古人所說“秦人不暇自哀而后人哀之,后人哀之而不鑒之,亦使后人而復(fù)哀后人也!
我們既然選擇了攝影藝術(shù),就必須建立健康,積極向上的理念。而堅持不懈的精神是從事一切事業(yè)成功的前提,攝影決不例外。
之三:不參加或少參加大規(guī)模的“創(chuàng)作活動”
當(dāng)今,瘋狂的照片圖解著整個世界,如同眼鏡片一樣矯正著人們認識世界的視覺。早在1843年的秋天,費爾巴哈評論“我們的時代”時說:“它(攝影)重圖象甚于事物,重復(fù)制甚于原作,重表現(xiàn)甚于事實,重表現(xiàn)甚于存在”。仿佛是對的攝影發(fā)展和它的沖擊波所作的一種預(yù)言。
我擁抱攝影三十余年,愛情不減當(dāng)年?墒菙z影變得越來越浮躁,有時它成為胭脂任人涂抹、有時它成為泡沫隨意膨脹,爆炸后成為烏有。任何藝術(shù)的精髓是以質(zhì)取勝,而不是以量取勝,惟獨攝影反其道而行之,進入數(shù)碼攝影時代更加變本加厲。我深深地懂得這決不是攝影本身的過錯,而是操縱攝影的人所為。當(dāng)藝術(shù)像股票一樣來操作,那便是藝術(shù)沒落的開始。
攝影何況不是如此,大規(guī)模的攝影創(chuàng)作活動,百人對準一個目標,千人獲取一樣的照片,似乎攝影就這么簡單,挎上相機就是攝影家,按下快門就是攝影作品。作為藝術(shù)門類的存在價值,強調(diào)有學(xué)術(shù)的思想與有思想的學(xué)術(shù)的統(tǒng)一,從美術(shù)那里搬來的一套個掛在門口做幌子,什么構(gòu)圖,透視,角度,色彩常年掛在嘴邊,一旦拍攝起來狂轟亂炸,全憑瞎貓遇死耗子。眼下,電腦合成照片成為時興,不管有道理沒道理,將一些圖片在PHOTOSHOP中玩拼圖游戲,如果這些照片也叫做攝影藝術(shù),離被觀眾訶詬萬端之時便無期不遠矣。
你要是真正想在攝影藝術(shù)上創(chuàng)造一番業(yè)績,創(chuàng)作出大眾喜聞樂見的作品來,那就靜下心來,耐得住寂寞。謝絕那些大呼隆的所謂創(chuàng)作活動,那些是攝影組織者在爭得席位后的任期內(nèi)必須完成的“秀”,連他自己都感覺乏味的“功課”。幾百號人的集團創(chuàng)作活動,除了在推杯交盞中結(jié)識一些影友外,百弊而無一利。
因為,攝影創(chuàng)造活動是絕對的個體勞動。
之四:數(shù)碼攝影的利弊心中有數(shù)
但是,數(shù)碼攝影正在改變著攝影人的攝影態(tài)度。
應(yīng)當(dāng)承認攝影態(tài)度的改變早在進行中,過去攝影家在傳統(tǒng)黑白攝影創(chuàng)作中,強調(diào)的是精心。每一幅作品的拍攝都要在對光線,構(gòu)圖,角度的嚴格理解和磨練中精心運作。阿·亞當(dāng)斯先生在拍攝實踐中創(chuàng)造了“區(qū)域曝光法”,嚴謹和精確成為攝影創(chuàng)作的座右銘。而暗房制作的基本功成為攝影重要環(huán)節(jié),為此,攝影家韋斯頓發(fā)明配制了獨特的黑白顯影液,將作品制作得精美無比。
然而,當(dāng)彩色攝影出現(xiàn)后,由于客觀原因和主觀原因,攝影家變懶了,后期制作全交給沖洗店,由機器和他人來完成。攝影 “三分拍攝七分暗房制作”的規(guī)律完全破戒,攝影家充其量成為“裝膠卷、對焦距,按快門”的半個攝影家。而數(shù)碼攝影器材的功能特性------無須用膠卷和沖洗,省力、省時、省費用使攝影人變得浮躁,簡單,草率,面對被攝對象不注重觀察,發(fā)現(xiàn)、思考,研究,無須深思熟慮,按快門變得如此隨意,拍下來再說,不行當(dāng)場可以刪除。要不就在電腦“Photoshop”中修改或增刪圖象處理,將有的變沒,把沒的變有,“化腐朽為神奇”“還空白為豐滿”,于是,由電腦炮制的作品鋪天蓋地而來。不用注重光線的規(guī)律、不要考慮透視,比例的效果、無須重視色彩科學(xué),凡能拼湊成圖便是蒙太奇,就是“攝影作品”。
針對時下一部分風(fēng)行的數(shù)碼攝影“作品”,不由人憂心忡忡,攝影的路在何方?將來還需要拍攝嗎,坐在電腦前拼湊便是。話又得說回來,藝術(shù)還需百花齊放,真實地寫照也不是藝術(shù)的全部,如轍再現(xiàn)也不是藝術(shù)表現(xiàn)的宗旨。難道離奇、荒誕、臆造便是藝術(shù)了嗎?我想,不同的藝術(shù)有不同的表現(xiàn)手法,規(guī)律和要求,小說在虛構(gòu)內(nèi)容情節(jié),天南的人地北的物有機的綴合便是故事;而以圖象為表現(xiàn)手段的攝影藝術(shù)拼湊便成了謊言與欺騙。日本人管攝影叫“寫真”是有道理和遠見的。
這并不是數(shù)碼科技惹的禍,科學(xué)的發(fā)展推動攝影器材的前進,利用攝影器材的先進性促進攝影藝術(shù)的創(chuàng)作,這是必然的。不能以器材的可塑性,靈活性而改變我們對攝影藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度。
愿攝影藝術(shù)永遠象那壇百年陳酒,淳清、香厚。
愿玩弄數(shù)碼游戲,胡拼亂湊,不尊重攝影藝術(shù)規(guī)律的投機者,為了我們的攝影事業(yè),高抬貴手,別讓攝影藝術(shù)灰溜溜的了。
攝影藝術(shù)是要一種準確的態(tài)度的。
說的數(shù)碼攝影的優(yōu)缺點,也不得著重說一下數(shù)碼相機給大部分攝影人帶來的壞習(xí)慣。許多人在創(chuàng)作活動中,拍攝了一陣子后,休息下來或是坐在車中不停地通過相機的小屏幕反復(fù)察看拍攝的照片,不時洋洋得意地向同伴宣揚一番,沉迷在自我滿足之中。這是由于數(shù)碼相機比傳統(tǒng)相機優(yōu)越的功能所造成,傳統(tǒng)相機拍攝的膠卷只能在后期沖洗,擴印放大后才能觀看到拍攝效果,而數(shù)碼相機可以即拍即觀看拍攝效果。
當(dāng)場觀看一下數(shù)碼相機屏幕瞬間顯示的圖像,有利于糾正拍攝數(shù)據(jù),從而得到更加優(yōu)秀與準確的圖像,這是利。事后不停地觀看相機顯示的圖像的弊在于這種圖像存在著虛像和誤區(qū),一般講在相機屏幕上顯示的圖像越鮮艷和明快,一旦轉(zhuǎn)移到電腦時就變得質(zhì)量大量下降。我們建議使用RAW格式拍攝能獲得較好的圖像,而RAW格式拍攝后在相機屏幕上顯示的圖像都會比較灰暗,色彩平淡,一旦進入電腦解碼微調(diào)后便會使圖像變得十分理想。這種數(shù)碼相機的特性不少攝影人被蒙惑和未能把握。
之五:外出創(chuàng)作活動十步一回頭
這是一個創(chuàng)作技法。
我們在外出創(chuàng)作時,往往是一個勁地向前奔,尋找新的拍攝物。由于方向和光線的諸多原因,每當(dāng)轉(zhuǎn)身回頭觀察時會給我們一個驚奇。同樣的景色順著看平淡無奇,反過來一看別有洞天。我的感受:鏡移景移,鏡變景變。就是這個道理。
外出創(chuàng)作過程其實是一個練眼睛的過程,培養(yǎng)自己的觀察能力。能否拍攝到好作品,區(qū)別于每個攝影人的審美能力和洞察力。此刻我們就應(yīng)當(dāng)眼觀六路耳聽八方,集中注意力,用自己的眼睛分割、裁剪、舍棄、放大眼前的景物,不斷地改變自己的位置將無章的被攝體整合為一幅幅外形的畫面。心中首先有畫面,然后再舉機拍攝,久而久之就練出一雙慧眼。
養(yǎng)成“十步一回頭”的習(xí)慣,實質(zhì)是培養(yǎng)自己的變現(xiàn)思維能力和綜合選擇能力。
攝影藝術(shù)的海洋之中的七個“不相信”與“必須”: 不相信 “攝影是一門頭腦簡單,四肢發(fā)達的‘偽藝術(shù)’”的觀點,必須努力提高自我的文化意識,刻苦培養(yǎng)文學(xué)底蘊,強化審美能力;
不相信那些不注重實踐和創(chuàng)作而一味研究相機器材,帶著“八股文”式的教條的夸夸其談,必須將自己現(xiàn)有的器材的功能搞懂,做到“人機一體”使相機最大限度地靈活地為創(chuàng)作服務(wù);
不相信那些對攝影藝術(shù)一知半解,脫離實際的信口開河地對攝影的評論,必須堅定自己的信念,海納百川的同時又培養(yǎng)自己獨立思考的能力;
不相信PHOTOSHOP是萬能的說法,將作品的希望寄托在后期制作空間中,違背自然規(guī)律和攝影藝術(shù)的基本法則而修改拼湊照片的做法,必須強調(diào)攝影的“攝”字,老老實實認認真真地將拍攝作為作品的靈魂,將照片的母本拍攝好;
不相信照相機顯示屏上所顯示的虛像,不被網(wǎng)站上所顯示圖像的華麗表象而迷惑,必須將自己的作品放大成照片后才論品質(zhì)優(yōu)劣;
不相信那些組織大規(guī)模的攝影拍攝活動能夠創(chuàng)作才好作品,必須堅持獨立創(chuàng)作或者數(shù)人一起外出采風(fēng)的創(chuàng)作模式。
不相信所謂的攝影權(quán)威和盲目的個人崇拜,必須堅持不斷探索,不斷發(fā)現(xiàn),不斷思考,不斷創(chuàng)新的敬業(yè)精神。將努力學(xué)習(xí)和借鑒融入自己的創(chuàng)作之中,逐漸培養(yǎng)個人的創(chuàng)作模式與風(fēng)格。
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